4 Années lumière est un collectif qui conçoit et accompagne des créations lumière, vidéo et scénographique, principalement autour de la scène électronique, techno. Nous collaborons également sur d’autres types de projets : théâtre, danse, événementiel, cirque…
Un petit concentré de créativité pour servir notre indispensable Spectacle Vivant.

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Alban-Paul Valmary est designer graphique. Il répond à un travail de commande régulier principalement dans le domaine de la culture. Il envisage ses travaux comme des collaborations avec des écrivains, architectes, musiciens, compagnies de spectacle, écoles d’art et institutions culturelles. Il crée des identités visuelles, sites web, livres et affiches. Il fait partie de la maison d’édition Les éditions des mondes à faire, pour laquelle il prend part au design des livres. En dehors de son travail de commande, il entretient une pratique artistique collective au sein du groupe Liquide Test Press et collabore avec la potière et céramiste Magali Wagner.

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L’Astrolab regroupe des artistes du champ de l’image, dans toutes ses dimensions : principalement photographique, mais questionnant les périphéries de ce médium, ses contours, son revers, sa matérialité, sa présence dans l’espace.

En son sein, dans le secret de la chambre noire ou dans les creux de la taille-douce, l’Astrolab propose un ralentissement alternatif à l’immédiateté de l’image, dont les processus de production et de diffusion invasive et dématérialisées semblent se décorréler des gestes de fabrication complexes qui la chargent d’humanité.

Membres du collectif : Guénaëlle de Carbonnières, Fabien Collini, Florian Da Silva, Jérôme Dupré la Tour, Flora Fanzutti, Jeanne Held, Pierre Laurent, Philippe Merchez, Marco Piras, Blandine Soulage

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Photographe et artiste visuelle, Blandine Soulage est formée à l’école des Gobelins en 2013.
Son travail explore essentiellement le corps et le mouvement, dans sa dimension abstraite et narrative.
Au sein de l’atelier l’Astrolabe, elle explore le médium photographique par les procédés de sérigraphie, gravure DTP et gomme bi-chromatée permettant la réinterprétation plastique et chromatique de ses photos.
Elle remporte plusieurs prix photographiques en 2023 et 2024. Son travail est diffusé en France et à l’intenational : USA, Chili, Canada, Allemagne.
Elle déploie également son travail photographique sous la forme d’installations pour l’espace public (Lyon, 2023 et Montréal, 2025).

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Brulex est un illustrateur et sérigraphe français né en 1986. Créateur polymorphe, il aborde des domaines variés tels que la peinture, l’illustration, l’édition indépendante. Il travaille principalement en sérigraphie, sa technique de prédilection. Ses travaux sont régulièrement présentés dans des salons indépendants à travers la France et l’Europe. Son univers est basé sur un style graphique singulier, entre psychédélisme sombre et symbolisme brut, créant des visions teintées de cynisme et de lucidité, inspirées aussi bien par le quotidien que par ses rêves les plus dérangés. Riches en allégories et double-sens, ses images, denses et complexes, célèbrent bien souvent le monde animal et offrent une place privilégiée aux chiens, qui règnent en maître dans le Panthéon personnel de l’artiste. N’épargnant ni nos yeux ni notre esprit, les univers inventés par Brulex sont autant d’échos étranges, parfois violents et grotesques, toujours profonds et explosifs, de notre propre réalité.

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De nationalité franco-allemande et diplômée d’un DNA en design graphique de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, Clara est aujourd’hui graphiste, illustratrice et animatrice. C’est à travers diverses expériences en ateliers collectifs et une pratique d’artiste-auteure que son travail se spécialise dans l’édition, l’illustration et l’identité visuelle, avec une approche à la fois sensible, engagée et participative.

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Attachée à la représentation réaliste, mon travail sur toile s’appuie sur l’existant. À travers mes premières recherches, le porc personnifié devient mon sujet de prédilection. Puis cette série porcine va se retirer pour laisser place à la rêverie. Désormais, l’autoportrait, le cauchemar, l’enfance et ses peurs sont mes principaux thèmes de recherche. En parallèle de mon métier de peintre, je m’oriente vers le spectacle vivant en tant que scénographe, décoratrice et accessoiriste. De toutes ces expériences naît l’envie de transmettre par mon savoir-faire, via des interventions plastiques auprès de publics très variés.

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Cédric Esturillo déjoue les modèles pour flouter les hiérarchies, notamment entre artisanat et cultures visuelles périphériques. La définition de l’art conceptuel, selon John Baldessari, étant « tout ce qui n’est pas la peinture », nécessite ici de tourner la page d’une histoire des arts, linéaire et téléologique. Pour reprendre encore J.B. qui a brûlé ses tableaux (Crémation Painting, 1970) afin de « continuer à peindre, autrement », Cédric Esturillo brûle les frontières et les périodes, rendant sa pièce indatable et indéfinissable.

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Il utilise différents médiums que sont la peinture, le dessin, la vidéo, le volume, l’installation pour exprimer son rapport aux mondes subtils. Né à Madagascar où certains lieux sont réservés aux esprits, il cherche cette dimension ésotérique dans ses visions fantasmagoriques.

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Fabien Collini est documentariste et photographe. Dès ses débuts, il cherche à capter dans ses images la vérité fragile de l’existence humaine. Dans ses documentaires, il explore la dignité dans les situations les plus précaires, tandis que sa photographie s’attache aux vibrations secrètes des rencontres et des lieux traversés. Son œuvre se construit, entre témoignage lucide et introspection poétique.

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